新加坡国家美术馆是新加坡的主要艺术机构之一，由两座国家保留建筑物 – 新古典主义风格的政府大厦及前最高法院组成，中间由法国建筑师弗朗索瓦 米卢 (Jean Francios Milou)设计的亚达屋形象的氟碳铝天幕片中庭连接，使两栋建筑完美地连接在一起。亚达屋是新加坡历史上马来先民的传统建筑风格。美术馆一共收藏8000多幅珍贵作品。
在前最高法院的大华东南亚展厅，主题是“在宣言与梦想之间：自十九世纪起的东南亚艺术“，展出的是19世纪以来东南亚顶尖艺术家的作品。东南亚在两百年以来，除了暹粒也就是现在的泰国相对独立，大部分都在美国欧洲殖民统治范围，社会结构、宗教、法律、生活方式深受影响，一直到二战后才形成现有东南亚10国格局。这些美术作品按照时间轴，体现艺术家对宗教、政治、国际环境、文化以及自然的看法并在艺术中表现出来。
按照年代分成四大部分，1-2展厅，19世纪到20世纪初，威权与焦虑。东南亚在殖民前几百年来都是封闭自成一体的，到19世纪中，全部在西方殖民管理下，艺术家用他们的作品表达自身认同，争取社会地位，保留传统。也有些顺应发展，同时代同步，形成现代艺术。
3-5展厅，1900-1940年代，西方反资本主义运动兴起，东南亚也是社会动荡，要求改革 甚至独立呼声高涨，艺术家更有身份认同的觉醒，在作品中更强烈表达。不管是美丽的风景画，还是本地主题和新的视觉语言材料的结合，艺术家都强调有自己家园的敏感。同时，学院派和展览系统的发展，使得全职专业的艺术家兴起，他们更加强调自我。
6-10展厅，1950-1970年代，东南亚国家经历二战，战后挣扎独立和共产主义运动，东南亚兴起国家主义，不安定的政治环境，使亚细安（东盟）国家联合起来。但后来美苏之家冷战，造成亚细安一定程度分裂。这是那二三十年的整个大环境。艺术家以不同方式反馈国家建立。二战期间和其后，艺术家记录政治事件，和社会活动家一起唤醒民众国家的认同，激发民众起来抗争。同时，艺术家也加入国际潮流展现抽象艺术。同时，他们也扎根本土发掘传统材料和事物来丰富美术的内容。这个年代的艺术家更加参与政治，更有责任感。
11-14 展厅，1970之后到现今的再定义艺术，解构出不同政权及时空之下，东南亚艺术发展之样貌 。这个时代由于东盟的建立，东南亚联合和稳定发展成为大方向，艺术家多表现的是国家欣欣向荣、人民安居乐业的场面。
在前政府大厦的星展新加坡展厅和新电信特别展厅，我们可以看到民国时期从中国南下新加坡定居的美术大师的作品，包括林学大（南洋艺术学院的创始人）、张荔英、陈宗瑞、陈文希、钟泗宾和刘抗。他们南洋画派的宗师。徐悲鸿也和新加坡深具渊源。他在新加坡所作的“放下你的鞭子“，表现当时知名女星王莹为宣传抗战而演出田汉的同名剧的情景，将抗战时的南洋华人生活状态及群众心态细腻地刻画了出来，是徐悲鸿创作中最重要的爱国题材油画巨作。当然您也不会错过著名书法家潘受的作品。
吴冠中也与新加坡有着很深的渊源。1988 年他在新加坡办过个展，并且于 2008 年将 113 件精品无偿捐赠给新加坡国家美术馆，这是新加坡获赠艺术品中价值最高的一批。 国家美术馆特别设立永久的“吴冠中展厅”，每年轮替陆续展出这位艺术巨匠的画作。
美术馆还保留了一些历史场景等着您探索，比如最高法院的奠基石、庭审大厅、新加坡宪法史展室、政府大厦会议厅等。
出来永久展厅，国家美术馆举办了大量的展览和活动，包括个人和群体展览、主题展览、艺术家讲座、工作坊和演讲等。它的展览内容广泛，从本地艺术家的创作到国际艺术家的作品，从传统艺术到现代艺术，从经典艺术到实验艺术，都有所涉及。
除了艺术展览和活动外，新加坡国家美术馆还设有各种服务设施，如咖啡厅、书店和工作室等。馆内的咖啡厅提供各种美食和饮料，是一个良好的休息场所。书店销售各种艺术书籍和文化纪念品，供游客购买。工作室则提供各种艺术课程和培训，为当地艺术家和爱好者提供了一个学习和交流的平台。
此外，新加坡国家美术馆还注重社区参与，通过推出多项社区项目和活动，将艺术带到社区中，让更多人了解和参与艺术活动，同时加强社区之间的联系和合作。这些社区项目和活动包括艺术家驻留计划、巡回展览、学校艺术计划和文化交流项目等。
新加坡国家美术馆不仅是一座展示艺术品的博物馆，更是一个促进艺术交流和文化传承的文化机构。通过举办各种艺术展览和活动，以及推出多项社区项目和活动，为新加坡艺术发展和文化传承做出了巨大贡献，不管是建筑还是艺术，都是您不可错过的好去处。
